FESTIV'ALLIER #19

Depuis 2 ans LECHAPUS fabrique une fusée dans son jardin avec des tubes de dolipranes, des masques COVID et des couches Reines des Neiges. Formé par la Société Nationale d'Astronomie Congolaise avec qui il a travaillé d'arrache pied sur ce projet cosmique, il sillonne aujourd'hui la France pour créer une communauté avec qui s'installer sur l'exoplanète Proxima B. Avec le soutien des magasins Picard, Intermarché et Plasticon France. Sur scène LECHAPUS joue avec des dispositifs électro acoustique DIY, son cocaphone, tape sur des bidons, propose une performance expérimentale, minimale et bariolée, il chante des chansons fantaisistes sous auto-tune qui abordent des thèmes astucieux comme par exemple la réintroduction des canards de fêtes foraines en milieu naturel. Musique brute, poésie électro-ménagère, chanson boom-boom... Entre Jacques, Lorenzo et le collectif Kokoko découvrez LECHAPUS

Musique urbaine gouailleuse. Enfant vénère du confinement. Frémissant depuis longtemps A décidé d'ouvrir sa... Petite Gueule sur scène fera vibrer. La musique sera urbaine et avec franc parler Avec gouaille, avec urgence de s'exprimer Le verbe sera sensible, intense et rythmé Entre le rap et la chanson à texte C'est les contraste qui l'intéressent Les rencontres, les ch'mins croisés, les influences entremêlées Qu'ça soit puissant, qu'ça fasse danser, un groove ardent et passionné ! Un rap conscient et rêveur qui croit très fort tout en douceur Aux mélodies qui sont en nous, en minuscule mais en beaucoup Le confienement sera présent mais t'inquiète pas ça s'ra marrant Touchant, fragile à l'essentiel, en mode vénère sur carrousel...

16h30 rendez-vous à l’arrêt de bus du Bd De Gaulle réservation impérative balade poétique et gourmande durée : 2h30- distance : 7,7 kms - dénivelé 235m - tout public Embarquez dans le bus du Festiv’Allier pour une destination “surprise” ! Au programme : -Une balade accompagnée en poésie par Lisa Ducasse ! -Un pique-nique de saveurs locales viendra conclure, au soleil couchant, ce moment de partage au cœur de la Margeride… Seule sur scène, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l’Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l’enfance et à la capacité d’émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d’échappées réelles, ses chansons font preuve d’une volonté de dire la rencontre du vulnérable et de l’indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Lisa Ducasse publie son premier recueil de poèmes, Midnight Sunburn, en 2017, et sort des premières chansons, réunies sous le titre de Louvoie, en 2018. Depuis, elle se produit sur des premières parties dans des salles parisiennes telles que L’Olympia ou La Maroquinerie, et monte plus récemment une création originale, appelée Palomino, mêlant textes dits et chansons aux Trois Baudets, qui la porte cet été jusqu’à la scène de festivals tels que La Fête de l’Humanité ou les Francofolies de La Réunion. Elle prépare actuellement un EP en auto- production, épaulée par Guillaume Poncelet (Gaël Faye, Ben Mazué) aux arrangements. Palomino, c’est une envie de raconter le voyage, les cavalcades. Les chansons qui composent ce projet, écrites entre l’Amérique du Sud et Paris, sont une prise de liberté, celle d’apprivoiser à la fois le fragile et le sauvage, de dire la rencontre avec l’autre, et de s’imaginer des vies.

Un peu sorcière, baguettes à la main, Claire Gimatt invoque des mondes hors du réel. Un vent de liberté souffle sur ses chansons luxuriantes, peuplées de femmes intrépides, d'arbres qui tirent leur révérence, de tableaux surréalistes qui prennent vie. Sa voix fêlée explore une musique qui lui est propre, entre sonorités actuelles et influences traditionnelles. Un concert comme un plongeon, une ode à l’inattendu, qui célèbre la sortie de son premier album Sorcières. « Sa beauté sans artifices, rappelle les chants les plus anciens, de ceux qui se transmettent à travers les âges » Telerama, fff GIMATT Claire : textes, musiques, voix, clavier, machines Parvis de l’église de Fontanes Chanson onirique, tout public

Quelques pincements de corde, un silence, un souffle... et une voix. Porté par les musiques d'Europe de l'Est, le Klezmer et le fado, ces sonorités qui ouvrent un passage de la mélancolie au festif, VASLO nous tient par un fil entre deux émotions, deux réalités. Avec passion et rythme les choses graves de la vie se muent en volupté, en simple beauté. L'intensité vocale et les interprétations d'une justesse sans faille captivent le public qui se laisse emporter dans quelques douces transes aériennes et bercer par un jeu de boucles saisissant. il est accompagné de sa guitare de sa clarinette et de ses musiciens Martina RODRUIGUEZ au violoncelle et Pierre MAHIER à la batterie.

Une rivière de vaisselle brisée, des chaises et des escabeaux renversés, une femme entre. Perchée sur ses talons rouges, le regard droit et digne, elle avance fébrilement, au rythme des craquements de ses pas. Soudain sa voix s’élève sur un air d’opéra faisant ressurgir du silence les histoires étouffées par la violence de « l’amour ». Des corps meurtris, aimés, déchus, honteux, passionnés, furieux, s’élancent dans une danse sans répit.. Bleu silence, 8 interprètes pour un spectacle où la danse contemporaine et les danses urbaines se mêlent au chant lyrique et à la puissance des textes pour nous interpeller sur la violence dans le couple. La compagnie Vendaval a choisi la force et la pudeur, la puissance et la poésie pour dénoncer ces bleus silencieux. Carmela Acuyo : Chorégraphe, mise en scène, danseuse / Claire Méguerditchian : danseuse / Laëtitia Couasnon : danseuse / Brice Bernier : danseur / Delphine Gaud : danseuse / Sandra Sadhardheen : danseuse / Isabelle Teruel : danseuse / Landy Andriamboavonjy : chanteuse, danseuse / Mike Ponton : compositeur / Patrick Cunha : création lumière, régie générale / Nicolas Poirier : technicien son / AnneSo Roffé : administratrice de production / Eva Junique : diffusion Projet soutenu par : CNAREP Le Boulon, CNAREP Le Moulin Fondu , CNAREP l’Usine, Ville de Hendaye, Lycée Aïzpurdi, Agglomération Pays Basque- HAMEKA, DAAC-Académie de Bordeaux, DRAC Nouvelle Aquitaine, ARS Nouvelle Aquitaine, Association Rudeboy Crew, SPEDIDAM, Occitanie en Scène et Conseil Départemental de la Haute Garonne. La région Occitanie soutient cette représentation ainsi que les ateliers proposés dans le cadre de de l'appel à projet « Pour une égalité réelle entre les femmes et les hommes en Occitanie ».

Rendez-vous sous la halle pour le jardin musical et ses chansons poétiques. Seule sur scène, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l’Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l’enfance et à la capacité d’émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d’échappées réelles, ses chansons font preuve d’une volonté de dire la rencontre du vulnérable et de l’indomptable, en notes et en mots déliés. Lauréate du dispositif Variations en 2022, puis du Chantier des Francofolies et du FAIR en 2023, elle prépare actuellement un premier album pour une sortie prévue en avril 2024. Réservation obligatoire- tout public

19h45 rendez-vous sous la halle pour le Jardin Musical et ses chansons du monde avec SOLEYNIA. Deux femmes d'aujourd'hui portées par la chanson, les musiques du monde et les émotions de la vie. Multi-musiciennes, chanteuses aériennes, entre harpe et violon, guitare et piano, flûte et percussions. Deux femmes qui se complètent et s'harmonisent. Leur duo emporte dans un univers où la profondeur s'allie à la légèreté heureuse de la vie. Réservation obligatoire - tout public

"Accroche-toi si tu peux" c'est un voyage de mouvements jonglés, physiquement engagé, où la solitude se mêle au déchainement et la complicité à l'absurde. Ils se soutiennent, s'accompagnent, se perdent, tombent... Toujours ensemble. Le jeu se cultive, il entretient la relation. Les balles sont médiatrices de leurs échanges. Elles les temporisent, les animent, les lient et les enveniment. ​ Entre partage et générosité, ce duo se fond dans des mouvements fluides, dynamiques et intenses qui tiennent à la fois du mime et de l’acrobatie. Complices de l’espace et du public, ils se soutiennent, s’accompagnent, se perdent, tombent, décollent. Un spectacle de jonglage précis, esthétique et vivant qui unit deux individus attachants, drôles et généreux qui se donnent de manière entière en invitant les publics à déguster le moment présent. Chorégraphie, jonglée, cirque. Tout public, dès 4 ans.

3 représentations par jour : 10H00 / 16H00 / 17H30 Kintsugi est un ours un peu particulier. Il vit seul tout en haut d’une montagne. Un jour, alors que le vent souffle fort, il tombe dans un épais buisson de rose et s’écorche la peau. Un ours sans sa belle fourrure n’est pas tout à fait un ours… Mais alors comment faire pour aider notre ours ? Cette histoire nous invite à prendre le temps de poser un autre regard sur les choses, sur les gens, sur ce qui fait notre quotidien. Ralentir le rythme et voir que la beauté se trouve partout pour celui ou celle qui sait la voir. Et elle peut se cacher dans de toutes petites choses : le souffle du vent, un petit bâton de bois au bout pointu, les cheveux d’une poupée de laine dorée… Mais la vie est pleine de surprises et de rencontres inattendues qui peuvent tout changer. Alors les écorchures, les blessures qui parsèment notre corps et notre âme deviennent les traces de ces rencontres. Pourquoi ces cicatrices ne seraient-elles pas heureuses ? Pourquoi ces cicatrices ne seraient-elles pas belles ? Car mêmes disgracieuses ou invisibles, elles seront toujours là… Le spectacle s’inspire de l’oeuvre de Victoire de Changy, édition Cambourakis, « l’ours Kintsugi », 2019. Ce spectacle a été conçu pour être vécu dès la naissance. Une première entrée dans le spectacle vivant pour le tout-petit mais où chacun peut y trouver de quoi nourrir son monde intérieur : le sens, les sens, le mouvement… Le théâtre d’ombres, la langue des signes et le chant offrent une autre façon de lire selon son histoire personnelle, son âge. spectacle tout public, dès la naissance. Réservation obligatoire.

Intrepidus "Stek". Manipulation d’objets, Clown, Acrobatie, Slapstick. STEK transpire la rue, avec ses bruits et sa fumée. Par le biais de la manipulation de poubelle, la danse, le théâtre, les cascades, la musique, l’acrobatie, la jonglerie et le clown, STEK amène avec précision son univers qui pourrait ressembler à une tempête en été : rafraîchissante et sauvage.

Humour et Beatbox KOSH est un artiste multiple et inclassable, reconnu tout d’abord pour son incroyable talent de beatboxer. Il met aujourd'hui cet art au service de son premier seul en scène qui mêle récits de vie, humour et forcément… bruitages ! Agrémenté de sons aussi fous que surprenants, comme la guitare électrique de son frère, le chant des oiseaux, l’ascenseur ou même le panda qui vomit, KOSH nous raconte avec drôlerie et tendresse son parcours de vie peu banal, la découverte du beatboxing et son désir de succès... Mais sa route est semée d’embûches. Ainsi à travers ses voyages et anecdotes KOSH nous propose un spectacle tout public, hilarant et novateur. Tout public dès 6 ans

Machine à mouvement perpétuel qui n'a eu de cesse de croiser avec d'autres la pulsion rock alternative des débuts, la plume trempée dans l'encrier de la chanson réaliste/engagée. Les Hurlements d'Léo fêtent aujourd'hui leur 25 ans de musique et de voyages.

Si Philippe Katerine et Jean Ferrat avaient un fils il s'appellerait OSCAR. Le chanteur est multi-instrumentiste Oscar les vacances s'inscrit dans la nouvelle vague électro-pop. Auteur, compositeur et interprète, son écriture fine et incisive nous parle de l'adolescence, questionne le moderne, la masculinité, la vitesse et tente de nous faire voyager dans les tréfonds de nos imaginaires et de nos fantasmes inavouables. Oscar les vacances donne des rendez-vous au skatepark ou encore à la boum de fin d'année à laquelle il n'a pas été invité, mais aussi sur scène. Une scène sur laquelle il n'a pas peur de se retrouver seul, une façon à lui de nous plonger dans son intimité explosive et désabusée.

Avec des tourbillons de guitares, une basse et des battements électroniques, MPL fabrique la musique de son époque tout en brouillant les pistes du temps. MPL c'est un parchemin qui se déroule comme un conte, une bande de cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Des mélodies entêtantes, des textes poétiques débordant d'images et de paysages et puis la volonté d'en découdre avec les schémas imposés par la société. Des garçons d'aujourd'hui finalement qui font fleurir les interrogations et qui osent devenir autre chose que ce que l'ancien monde attend d'eux. C'est dans cette perspective de perpétuel questionnement de leur masculinité et d'affirmation de leur sensibilité que naît le nouvel album de MPL.

Cirque MoM "FLOW" avec Kelsey Raines. Si la vie était une forme géométrique ce serait un cercle Elle voit, elle respire, elle vit tout pour la première fois. Quel bonheur d'être vivant ! Elle découvre son corps. Entre ciel et terre, elle s'éveille. Au chapeau.

Ateliers et animations diverses à l'école Jeanne d'Arc.